《浪浪山小妖怪》暑期档热映 “神话现实主义”如何让动画照进现实

摘要： 据网络平台数据，2025年8月7日17时23分，2025年度票房（含预售）破350亿，用时219天，较去年提前55天。《...

据网络平台数据，2025年8月7日17时23分，2025年度票房（含预售）破350亿，用时219天，较去年提前55天。《哪吒之魔童闹海》《唐探1900》《南京照相馆》分列年度票房榜前三位！

而正在热映的暑期档，国产动画电影《浪浪山小妖怪》则以黑马之姿闯入观众视野。上映6天，票房突破2.7亿。影片以独特的“神话现实主义”风格，讲述了一个“草根取经团”的冒险故事，引发了观众对现实生活的深刻共鸣。中国之声记者专访影片导演、编剧於水，深入探讨影片的创作思考、情感表达以及技术突破。

从短片到电影：延续与创新的平衡

《浪浪山小妖怪》脱胎于导演於水此前创作的短片《小妖怪的夏天》，但电影版并非简单的延续，而是开辟了一个全新的平行时空故事线。导演於水在采访中表示，短片和电影中的小猪妖更像是“孪生兄弟”，在人物设定上有所不同，但内核一脉相承。

於水：短片里的小猪妖是大王洞里的底层小妖，虽然身份卑微，但至少有一份工作，生存权有保障。而电影里的小猪妖则是一个没有工作的“浪浪山”居民，他连进入大王洞的资格都没有，生存危机感更强。

正是这种更强的危机感，促使电影中的小猪妖纠集四人组成“草根取经团”，踏上了西天取经的冒险之旅。在延续短片精神的同时，电影版也进行了大胆的创新。於水表示，短片创作时并未刻意聚焦“打工人”主题，但观众从中解读出了对现实生活的映射。而在电影版中，他试图探讨一个更广泛的困境，“无论是打工人、创业者、学生、老师，还是家庭中的父母和孩子，都可能面临类似的困惑——我们如何与世界相处，如何与他人相处？我们是否能活成自己喜欢的样子？”

於水：当然这其实没那么容易，而且有时候确实需要牺牲掉很多东西。比如向往诗和远方，难道要一定辞了工作吗？那生存权可能又保证不了。所以每个人的困境不一样。而且大多数情况下我们可能也做不出这种选择，有可能我们心里那么想，但是最终我们可能还是一如既往地按照老样子进行下去。但至少我觉得在文艺作品当中，在电影作品当中，我们希望通过小猪来展现一种可能性，就是当你决定要做一件事情的时候，并且经过价值观的判断，或者通过权衡之后，你觉得你可以去做一些事情，甚至可以牺牲掉另外一些事情的时候，我觉得那个时候应该鼓起勇气去迈向你的新的目标。

神话现实主义：动画电影的情感共鸣

《浪浪山小妖怪》以神话为外壳，讲述了一个与当代人息息相关的故事。导演於水将这种风格称为“神话现实主义”。在他看来，动画电影虽然具有间离感，但近年来全球动画趋势都在向情感共鸣靠拢。

於水：以前的像童话故事，说王子和公主的故事跟我们现实离得很远，迪士尼的动画作品或者是皮克斯动画作品，以前他们主角都是玩具，昆虫或者动物这些角色。但最近几年你会看到它会偏向于人类，展现人的这种焦虑。国产动画电影其实最近几年也是这样，其实都是探讨我们人类自己的问题，探讨现实问题，所以我给我这个动画片包括短片起了一个名字就是神话现实主义，就是它的外壳是神话，但它其实讲了一个跟我们当代人特别有关的故事，观众会觉得很新鲜，它不是用真人演的，但是它确实在讲我的故事，所以它既有间离感又有共鸣感，这是我们当代动画的一个趋势。

影片通过“草根取经团”的受挫与成长，传递了“活成自己喜欢的样子”这一主题。导演於水认为，动画电影在表达社会议题时，可以通过喜剧化的方式实现“笑着流泪”的情感转化。

於水：因为动画本身它有喜剧的基因，当然不是说每个动画都是喜剧，但它无论是表演、造型、动作……都有很大的空间，因为真人表演其实无非就是在物理环境里边，有局限性，而在动画里是没有，可以利用这种优势，去表现现实主义的内容，形成一种差异化的和谐。

笔墨入镜：传统与现代的视觉融合

在视觉呈现上，《浪浪山小妖怪》提出了“笔墨入镜”的理念，试图用传统水墨画的语言构建电影镜头。於水坦言，这一尝试在技术实践上面临了巨大挑战。

於水：因为中国画追求写意，西方绘画是追求写实，追求结构、透视、光影的准确性。而作为电影来说，作为动画来说写实也是非常非常重要，因为只有写实了以后才能产生所谓的沉浸感。看电影我们要共鸣的基础就是让观众觉得身临其境，但在身临其境之后，又想要加入国画的写意的感觉，这看似是一个矛盾的需求，所以我们一开始就平衡这个矛盾点。

最终，团队找到了一种平衡点，在光影、透视和结构上遵循西方绘画的写实原则，而在笔墨、晕染和线条上则融入传统国画的意蕴。

於水：后来我们基本上就是这种6:4的比例，比如60%的国画的感觉，40%西方绘画的感觉，光影透视结构还是遵循传统的经典西方绘画的方式，但是在笔墨和晕染线条的展现，包括经典的造型的元素，比如山石、树木这些国画经典的造型元素，我们都采用了传统的国画的意蕴在里边，包括色彩，所以最后就诞生了现在这种既有写实性又有水墨性的感觉。

这种视觉风格的创新，不仅让影片在美学上独树一帜，也为国产动画电影开辟了新的表现方式。於水表示，希望动画能更多元地发展，找到更多通往观众内心的道路。

团队协作：600人4年打磨1800组镜头

《浪浪山小妖怪》的制作规模庞大，集结了600多人的团队，历时4年打磨了1800多组镜头。於水在采访中分享了创作过程中的难忘瞬间。

於水：动画师就是演员，他需要把这个镜头的这些角色的表演在笔头上落实下来，落实到画面上去，那怎么办？动画师面前都要放一面镜子，看到表情，然后自己去画，关键还有一些动作，比如说片子里边乌鸦怪和小猪第一次见面，互相推搡的感觉，可能需要那种细微的实拍表演去体会，所以我们经常就会在工作室里边，两人一组或者大家一起在那表演，挺有趣的，然后发现大家都是戏精，动画师你别看都是“I人”，但其实真正在开始创作的时候，会很放得开。

这种团队协作的精神，贯穿了影片制作的每一个环节。於水表示，正是这种对细节的极致追求，才让影片最终呈现出高质量的效果。

导演的期待：让作品抵达更多观众

随着影片的热映，《浪浪山小妖怪》的故事正在被更多观众看到。谈及对影片的期待，於水表示，希望观众能喜欢这部作品，也希望影片能为国产动画电影找到更多元的表达方式。

於水：作品其实就像一座桥梁，它相当于作者有些表达，浓缩在一个容器里边，他不是跟观众直接交流，而是给到观众面前，观众打开盒子一看，再体会到作者想要表达什么东西，如果再打开盒子看了之后，能体会到背后的情感，而且产生了共鸣感，那其实本质上就和作者达成了某种共鸣，我们就找到了相同的意趣或者价值观。所以我希望能够抵达更多的观众。

《浪浪山小妖怪》的故事在这个暑假热映，不仅在于其精良的制作和创新的风格，更在于它对现实生活的深刻洞察和情感共鸣。正如导演於水所说：“动画电影不仅是娱乐，它还可以成为一面镜子，照见我们每个人的困惑与希望。”这部影片，正是这样一面镜子，让观众在笑声与泪水中，找到属于自己的答案。